Classic Jazz History - Gran Canaria Jazz

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Jazz, a piece of history
From 1619, Western European traders dragged Negroes from the West Coast of Africa to America under miserable conditions to sell them there as slaves. Millions of them could not take more out of their homeland than their language, rhythmic music and history. In America there is not much left of the different music styles of Africans. However, a new African-American style has emerged from the hollers (to holler), spirituals and blues of the Negro slaves who had to work on the plantations in the southern United States. The hollers were sung and called while working on the plantations and on the railways, where the rhythm set the pace of the work. The negro-spirituals with immortal songs like Go Down Moses and Deep River are spiritual songs and the blues are about their tough lives as slaves. (I'm feeling blue = I feel miserable). Other influences came from European folk music: the carnival of French and Spanish emigrants, and English and Irish folk music. Finally, the instruments of the white military marching orchestras and the piano from the bars and brothels would determine the face of early jazz. Characteristic of jazz is that it is essentially improvised music. In jazz a musician can always share his personal experiences and emotions. The so-called Call-and-Response system between the soloist and the orchestra is a given.

Barrelhouse Music and Ragtime
As early as the mid-19th century, Negroes in the southern states played their blues on café pianos. This barrelhouse music (Eng. Barrelhouse = bar where people drink alcohol from barrels) was influenced by the country dances of British immigrants. When slavery was abolished in 1863, the black population moved away from the plantations to the city. Especially in New Orleans where many ex-slaves went to, all kinds of influences came together. The barrelhouse music created the ragtime, which was played on the piano by whites and negroes in the beginning. Around 1900 there was even a real ragtime craze with Scott Poplin (1868-1917) as the most important composer. Until about 1915 the term ragtime was used for all forms of jazz music. With the rhythm the emphasis was on the second and fourth beat of the four-quartz measure (syncope), and also the 'off-beat', free rhythmic accents of the melody instruments, which are difficult to determine compositionally, but therefore very characteristic of the swinging nature of the music.

New Orleans Jazz
The first improvised music emerged in pubs, brothels and parades. In New Orleans the New Orleans jazz orchestras were created with trumpet / cornet, clarinet, trombone, piano, banjo / guitar, bass / tuba and percussion. They used so-called blue notes (reductions of certain notes in the blues scheme) and "dirty notes" (distorted sounds), which gave the music a strong intensity and emotionality, referred to as "hot intonation". The trumpet player Louis Armstrong grew up with this music. The competition between the various brothels and pubs was good for the development of the musicians' craftsmanship, which also increased the popularity of New Orleans jazz. In 1917 the mayor of New Orleans banned brothels and many musicians were left without work. Like the blues, jazz then moved north via the river boats on the Mississippi. Most ended up in Chicago, which was to become the new center of jazz.

Dixieland and Chicago Jazz
Jazz moved north to Chicago where it developed further. Whites took over the music and left out elements such as "off-beat", swing and "blue notes". The "hot intonation" gave way to deliberate distortion of tones to obtain special effects. The music was called dixieland, a name for the southern states. Dixieland became the white imitation of the New Orleans style. Later the saxophone was included in the line-up and the tuba was replaced by the double bass, later by the bass guitar. The band The Wolverines determined the character of the new Chicago jazz, which also influenced many Negro musicians, partly due to the birth of the swing era.

The Swing era of the 30s and 40s started. Their own jazz styles emerged in Kansas City and New York. In Kansas City jazz, with Count Basie as the main representative, the "bounce" was applied, whereby a subdivision was made at a moderately fast pace within the four-quart measure between heavier and lighter emphasized parts. That gives the music a somewhat skipping character. This "off-beat" element is characteristic of the big bands of the swing period. With a large group it became increasingly difficult to improvise, which forced them to write down the jazz music works. This led to the arrangement - often broadly recording the instrumentation and the melody - came up. Improvisations were more closely arranged between themselves. New York was also an important entertainment center for the whites. In the mid-1920s, white show orchestras started to play different forms of jazz, which led to the last high point of traditional jazz, the swing era between 1930 and 1945. There was a lot of dancing to this music.

Honky-Tonk and Boogy-Woogy
The honky tonk was born in the Harlem negro neighborhood of New York. This piano style had already developed in Chicago in the 1920s. In New York, where the Negroes somewhat disregarded the blues, jazz was more influenced by the composed ragtime than by the blues. However, both styles have in common the staccato rhythmic bass scheme in the left hand and an increasingly varied theme in the right hand.

Symphonic Jazz
Paul Whiteman's show orchestras, among others, played symphonic jazz, composed entertainment music with jazz traits such as sound effects, beat and off-beat, so that the music could be arranged swinging in any time signature. The great commercial success of this music forced the black and white musicians to adapt. The large orchestras provided room for improvised solo parts and made use of the so-called riff technique (the repetition of a short theme, the riff) in a section of the orchestra in order to get a special effect. This new swing became extremely popular and therefore also commercially interesting. That again led to rigidity. White orchestras in particular, such as Glenn Miller's, were exploitable. The boundaries between jazz and entertainment music became increasingly blurred within their work. The Negro orchestras were less interesting commercially and therefore did not have to adapt to the taste of commerce. They produced great soloists and orchestra leaders such as Count Basie and Duke Ellington.

In America, Aaron Copland and George Gershwin, composers of classical music, became inspired by jazz, and incorporated aspects of this music into their work. In Europe, too, thanks to George Gershwin, jazz music became known. It inspired composers such as Darius Milhaud (La creation du monde), Maurice Ravel (violin sonata, piano concerto in G). They also influenced visual artists such as Lyonel Feiniger and Piet Mondriaan.

History of the Dixieland orchestra
Dixieland originated among the black population of New Orleans. However, the dixieland orchestra that made the music widely popular was the Original Dixieland Jass Band, which was founded in New Orleans in 1917 and consists of white musicians (only later, 'jass' was spelled as 'jazz'). With their structured variant of the genre, in which there was hardly any room for improvisation, they made the dixieland acceptable to a white audience. They paved the way for the black musicians who exported jazz to Chicago and New York in the 1920s. Big names such as Joe "King" Oliver, Louis Armstrong, Kid Ory, Johnny Dodds and Bunk Johnson became known outside of New Orleans as a result. . In the fifties a worldwide revival of the dixieland followed.

Dixieland music
Dixieland is played in two-quarter sizes. Another characteristic of the genre is that the brass players improvise simultaneously, in contrast to the much stricter separation between ensemble play and solos that became common in later jazz. The traditional instruments that occur in a dixieland band are trumpet or cornet, trombone, clarinet, piano (optional), and a rhythm section consisting of double bass (or tuba or sousaphone), banjo or guitar, and drums.

Jazz, un pedazo de historia
A partir de 1619, los comerciantes de Europa occidental arrastraron a los negros de la costa oeste de África a América en condiciones miserables para venderlos allí como esclavos. Millones de ellos no podían sacar más de su tierra natal que su idioma, música rítmica e historia. En América no queda mucho de los diferentes estilos musicales de los africanos. Sin embargo, un nuevo estilo afroamericano ha surgido de los gritos (a gritos), espirituales y azules de los esclavos negros que tuvieron que trabajar en las plantaciones en el sur de los Estados Unidos. Los que gritaban fueron cantados y llamados mientras trabajaban en las plantaciones y en los ferrocarriles, donde el ritmo marcaba el ritmo del trabajo. Los negros espirituales con canciones inmortales como Go Down Moses y Deep River son canciones espirituales y el blues trata sobre sus duras vidas como esclavos. (Me siento triste = me siento miserable). Otras influencias vinieron de la música folclórica europea: el carnaval de emigrantes franceses y españoles, y la música folclórica inglesa e irlandesa. Finalmente, los instrumentos de las orquestas de marcha militares blancas y el piano de los bares y burdeles determinarían la cara del jazz temprano. La característica del jazz es que es esencialmente música improvisada. En jazz, un músico siempre puede compartir sus experiencias y emociones personales. El llamado sistema de llamada y respuesta entre el solista y la orquesta es un hecho.

Barrelhouse Music and Ragtime
Ya a mediados del siglo XIX, los negros en los estados del sur tocaban el blues en los pianos de los cafés. Esta música de barril (Eng. Barrelhouse = bar donde la gente bebe alcohol de barriles) fue influenciada por los bailes de inmigrantes británicos. Cuando se abolió la esclavitud en 1863, la población negra se mudó de las plantaciones a la ciudad. Especialmente en Nueva Orleans, donde acudieron muchos ex esclavos, se unieron todo tipo de influencias. La música de la casa del barril creó el ragtime, que los blancos y negros tocaban en el piano al principio. Alrededor de 1900 hubo incluso una verdadera locura de trapo con Scott Poplin (1868-1917) como el compositor más importante. Hasta alrededor de 1915, el término ragtime se usaba para todas las formas de música de jazz. Con el ritmo, el énfasis estaba en el segundo y cuarto tiempo de la medida de cuarzo (síncope), y también en los acentos rítmicos 'off-beat', libres de los instrumentos de melodía, que son difíciles de determinar composicionalmente, pero por lo tanto muy característicos de La naturaleza oscilante de la música.

Jazz de Nueva Orleans
La primera música improvisada surgió en pubs, burdeles y desfiles. En Nueva Orleans, las orquestas de jazz de Nueva Orleans se crearon con trompeta / corneta, clarinete, trombón, piano, banjo / guitarra, bajo / tuba y percusión. Utilizaron las llamadas notas azules (reducciones de ciertas notas en el esquema de blues) y "notas sucias" (sonidos distorsionados), que le dieron a la música una fuerte intensidad y emotividad, conocida como "entonación picante". El trompetista Louis Armstrong creció con esta música. La competencia entre los diversos burdeles y pubs fue buena para el desarrollo de la artesanía de los músicos, que también aumentó la popularidad del jazz de Nueva Orleans. En 1917, el alcalde de Nueva Orleans prohibió los burdeles y muchos músicos se quedaron sin trabajo. Al igual que el blues, el jazz luego se movió hacia el norte a través de los barcos fluviales del Mississippi. La mayoría terminó en Chicago, que se convertiría en el nuevo centro de jazz.

Dixieland y Chicago Jazz
Jazz se mudó al norte a Chicago, donde se desarrolló aún más. Los blancos se hicieron cargo de la música y omitieron elementos como "fuera de ritmo", swing y "notas azules". La "entonación en caliente" dio paso a la distorsión deliberada de los tonos para obtener efectos especiales. La música se llamaba dixieland, un nombre para los estados del sur. Dixieland se convirtió en la imitación blanca del estilo de Nueva Orleans. Más tarde, el saxofón se incluyó en la formación y la tuba fue reemplazada por el contrabajo, más tarde por el bajo. La banda The Wolverines determinó el carácter del nuevo jazz de Chicago, que también influyó en muchos músicos negros, en parte debido al nacimiento de la era del swing.

La era Swing de los años 30 y 40 comenzó. Sus propios estilos de jazz surgieron en Kansas City y Nueva York. En el jazz de Kansas City, con el Conde Basie como representante principal, se aplicó el "rebote", mediante el cual se realizó una subdivisión a un ritmo moderadamente rápido dentro de la medida de cuatro cuartos entre las partes enfatizadas más pesadas y más ligeras. Eso le da a la música un carácter un tanto saltador. Este elemento "fuera de ritmo" es característico de las grandes bandas del período de swing. Con un grupo grande se hizo cada vez más difícil improvisar, lo que los obligó a escribir las obras de música de jazz. Esto llevó a que surgiera el acuerdo, que a menudo registraba ampliamente la instrumentación y la melodía. Las improvisaciones se organizaron más estrechamente entre ellas. Nueva York también fue un importante centro de entretenimiento para los blancos. A mediados de la década de 1920, las orquestas de espectáculos blancos comenzaron a tocar diferentes formas de jazz, lo que llevó al último punto culminante del jazz tradicional, la era del swing entre 1930 y 1945. Se bailaba mucho esta música.

Honky-Tonk y Boogy-Woogy
El honky tonk nació en el barrio Harlem negro de Nueva York. Este estilo de piano ya se había desarrollado en Chicago en la década de 1920. En Nueva York, donde los negros ignoraron un poco el blues, el jazz estuvo más influenciado por el ragtime compuesto que por el blues. Sin embargo, ambos estilos tienen en común el esquema de bajo rítmico staccato en la mano izquierda y un tema cada vez más variado en la mano derecha.

Jazz sinfónico
Las orquestas de espectáculos de Paul Whiteman, entre otras, tocaron jazz sinfónico, compusieron música de entretenimiento con rasgos de jazz como efectos de sonido, ritmo y fuera de ritmo, para que la música pudiera arreglarse en cualquier momento. El gran éxito comercial de esta música obligó a los músicos blancos y negros a adaptarse. Las grandes orquestas proporcionaron espacio para partes solistas improvisadas y utilizaron la llamada técnica del riff (la repetición de un tema corto, el riff) en una sección de la orquesta para obtener un efecto especial. Este nuevo swing se hizo extremadamente popular y, por lo tanto, también comercialmente interesante. Eso nuevamente condujo a la rigidez. Las orquestas blancas en particular, como la de Glenn Miller, eran explotables. Los límites entre el jazz y la música de entretenimiento se volvieron cada vez más borrosos en su trabajo. Las orquestas negras eran menos interesantes comercialmente y, por lo tanto, no tenían que adaptarse al gusto del comercio. Produjeron grandes solistas y líderes de orquesta como Count Basie y Duke Ellington.

En Estados Unidos, Aaron Copland y George Gershwin, compositores de música clásica, se inspiraron en el jazz e incorporaron aspectos de esta música en su trabajo. También en Europa, gracias a George Gershwin, la música de jazz se hizo conocida. Inspiró a compositores como Darius Milhaud (La creation du monde), Maurice Ravel (sonata para violín, concierto para piano en sol). También influyeron en artistas visuales como Lyonel Feiniger y Piet Mondriaan.

Historia de la orquesta de Dixieland
Dixieland se originó entre la población negra de Nueva Orleans. Sin embargo, la orquesta dixieland que hizo que la música fuera muy popular fue la Dixieland Jass Band original, fundada en Nueva Orleans en 1917 y compuesta por músicos blancos (solo más tarde, 'jass' se deletreaba como 'jazz'). Con su variante estructurada del género, en la que casi no había espacio para la improvisación, hicieron que el dixieland fuera aceptable para un público blanco. Allanaron el camino para los músicos negros que exportaron jazz a Chicago y Nueva York en la década de 1920. Como resultado, grandes nombres como Joe "King" Oliver, Louis Armstrong, Kid Ory, Johnny Dodds y Bunk Johnson se hicieron conocidos fuera de Nueva Orleans. En los años cincuenta se produjo un renacimiento mundial de la tierra de las dixie.

Música Dixieland
Dixieland se juega en dos cuartos. Otra característica del género es que los músicos de metales improvisan simultáneamente, en contraste con la separación mucho más estricta entre el juego de conjunto y los solos que se hicieron comunes en el jazz posterior. Los instrumentos tradicionales que se producen en una banda de dixieland son trompeta o corneta, trombón, clarinete, piano (opcional) y una sección de ritmo que consiste en contrabajo (o tuba o sousaphone), banjo o guitarra y batería.

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